Искусство эмали фаплам в Хюэ: золотой штрих в придворном ремесле династии Нгуен

Хуэская эмаль фаплам — это вид придворного декоративно-прикладного искусства, получивший развитие в эпоху династии Нгуен (1802–1945). Его ключевой особенностью является техника нанесения многоцветной эмали на основу из меди или медных сплавов. Благодаря виртуозности мастеров необработанные медные пластины превращались в сияющие декоративные поверхности, отражающие уникальный дух императорской эстетики. От архитектурных декоративных панно до ваз, курильниц и ритуальной утвари — эмаль фаплам украшала множество дворцовых пространств, придавая древней столице Хюэ особое великолепие. Хуэская эмаль относится к направлению «хоа фапланг» (расписная эмаль, роспись по эмалевому фону подобно живописи), что отличает ее от техники «кхап ти фапланг» (перегородчатая эмаль).

Хуэскую эмаль фаплам нередко называют «золотым штрихом» придворного искусства за богатство цветовой гаммы, изящество орнаментов и универсальность применения в декоре. Сохранившиеся до наших дней элементы в архитектурных ансамблях Хюэ служат ярким свидетельством периода расцвета ремесленного мастерства Вьетнама и открывают глубокий взгляд на эстетический вкус и уровень технологий эпохи династии Нгуен.

Эмаль фаплам (или фалан) проделала долгий путь из Центральной Азии, проникнув в Китай в эпоху династии Сун и достигнув наивысшего расцвета при династиях Мин и Цин. В 1827 году, в период правления императора Минь Манга, это искусство пришло во Вьетнам благодаря мастеру росписи Управления внутренних ремесел (Ной Тао) по имени Vu Van Mai, который отправился обучаться ремеслу в провинцию Гуандун. Вернувшись в столицу, он внес ключевой вклад в создание Фаплам Тыонг Кук (Бюро эмальерного дела) — мастерской, где зарождались первые эмалевые шедевры для украшения императорского двора. Помимо главной мастерской в районе Каньнонг внутри крепостных стен Хюэ, филиалы были открыты в Айты (провинция Куангчи) и Донгхое (провинция Куангбинь), удовлетворяя растущие потребности императорского двора в художественном оформлении.

Переняв технику расписной эмали («хоа фапланг») из Гуандуна, вьетнамские мастера тонко видоизменили ее, наделив хуэскую эмаль фаплам самобытными чертами. Вместо медных перегородок, разделяющих ячейки, как в перегородчатой эмали («кхап ти фапланг»), они наносили роспись непосредственно на эмалевый грунт, передавая в каждом мазке национальное художественное видение и утонченность.

Само название «фаплам» также окутано ореолом загадочности. По одной из версий, оно восходит к термину «фалан» и было изменено во избежание нарушений императорского табу на имена; другая гипотеза связывает «фап» с понятием установленных канонов и правил, а «лам» — с традиционным синим цветом эмали. Какое бы толкование ни считалось верным, фаплам неизменно ассоциируется со строгой и выверенной техникой эмалирования, где игра цвета и талант мастеров слились воедино, рождая благородную красоту императорских покоев.

Эмаль фаплам играла важнейшую роль в придворном искусстве, являясь не просто декоративным материалом, но и символом императорской власти и утонченного вкуса монархов. Она нашла широкое применение в трех направлениях: архитектурном декоре (экстерьер: коньки крыш, фризы), интерьере (горизонтальные доски с иероглифами, парные надписи-дистихи) и ритуально-бытовых предметах (курильницы для благовоний, вазы, чайные подносы).

В дворцовом контексте эмаль фаплам подчеркивала величие и священную торжественность церемоний, таких как жертвоприношения на алтаре Намзяо и в храме Миеу. В отличие от китайских аналогов, хуэская эмаль применялась для масштабных пространств, внося неоценимый вклад в материальное и нематериальное культурное наследие. Музей королевских древностей Хюэ в настоящее время хранит 98 подлинных экспонатов, свидетельствующих о ее неотъемлемой роли в жизни императорского двора. Кроме того, искусство фаплам отразило творческое переосмысление внешних культурных влияний, обогатившее вьетнамское художественное наследие эпохи Нгуен.

Традиционная техника создания хуэской эмали фаплам относится к расписной эмали («хоа фапланг»): сначала изготавливается основа из меди, затем наносится базовый слой эмали, кистью выписываются узоры, после чего изделие обжигается при высокой температуре. Этот сложный процесс включает в себя следующие этапы:

• Подготовка основы: литье или чеканка меди для придания изделию нужной формы.
• Эмалирование и роспись: нанесение белой эмали в качестве фона и прорисовка деталей цветными эмалями (синей, желтой, красной).
• Обжиг: многократный обжиг при температуре 800–900 °C для оплавления эмали и ее прочного сцепления с основой.
• Финишная обработка: полировка и дополнительная гравировка при необходимости.

Хуэские мастера также проявляли новаторство, комбинируя ее с перегородчатой эмалью («кхап ти фапланг») для некоторых предметов, изготавливаемых на заказ из Китая. После 1889 года секреты этой технологии были утрачены, однако в последние годы технику удалось частично возродить благодаря научным изысканиям, хотя достичь прежнего совершенства пока не удается. Процесс требует исключительного мастерства, терпения и использования натуральных минеральных эмалей.

Цветовая палитра хуэской эмали фаплам отличается яркостью и одновременно благородной сдержанностью благодаря традиционной гамме: синий цвет (основной), лимонно-желтый, красный, фиолетовый, пастельно-розовый и темно-зеленый. Цветная эмаль создавалась из минералов, обладала превосходной устойчивостью к атмосферным воздействиям и создавала мерцающий эффект «золотого сияния».

Среди характерных мотивов выделяются:

• Четыре священных животных (Ты Линь): дракон, феникс, цилинь (единорог) и черепаха — символы высшей власти.
• Цветы и птицы: пионы, птицы, растительные завитки и побеги.
• Пейзажи: традиционные горы и воды, сюжеты с персонажами (в эпоху Минь Манга иногда с европейскими мотивами).
• Поэзия и каллиграфия: иероглифы Хан-Ном, парные надписи-дистихи, классические орнаментальные мотивы.

Богатые и выразительные узоры гармонично сочетали в себе вьетнамскую самобытность — например, крупные плоские композиции с желтым фоном и цветочными мотивами среди зеленых вьющихся побегов.

В настоящее время искусство хуэской эмали фаплам сохраняется на фасадах и в интерьерах многих важнейших архитектурных памятников династии Нгуен, среди которых:

• Дворец Тхайхоа (Императорская цитадель Хюэ): примечателен мемориальной доской парадных ворот с изречением «Чунг хоа ви зук» («Всеобщая гармония взращивает все сущее») и эмалевыми панелями на подкровельных карнизах, олицетворяющими императорский авторитет.
• Гробница императора Минь Манга: во дворце Сунган сохранились крупные плоские декоративные панно с эмалью фаплам, демонстрирующие непревзойденное мастерство эпохи расцвета.
• Гробница императора Ты Дыка: дворец Хоакхьем и зона церемониальных ворот сохранили образцы эмали фаплам с гармоничной и элегантной композицией.
• Гробница императора Тхиеу Чи: во дворце Биеудык эмаль фаплам украшает мемориальное архитектурное пространство.
• Гробница императора Донг Кханя: дворец Нгынгхи служит ярким образцом синтеза эмали фаплам с другими видами императорского декора.
• Пагода Тьенму: декоративные сосуды-тыквы горлянки и фасадные орнаменты показывают, что эмаль фаплам применялась не только во дворцах, но и в культовой архитектуре.

Кроме того, в Музее королевских древностей Хюэ экспонируются 98 ценных предметов из эмали фаплам, включая курильницы, вазы и ритуальную посуду. Наряду с музейными экспозициями в Хюэ ведутся активные реставрационные работы, что позволяет сберечь и возродить уникальное наследие эмали фаплам для будущих поколений.

По сравнению с китайской эмалью, хуэская эмаль фаплам обладает своими уникальными чертами, не копируя в точности каноны Мин и Цин:

• Техника расписной эмали («хоа фапланг»): роспись наносится прямо по слою грунтовой эмали, благодаря чему каждое изделие уникально и хранит индивидуальный почерк мастера.
• Национальные вьетнамские мотивы: такие сюжеты, как «два дракона, созерцающие луну», «цветы и листья, превращающиеся в дракона» или «черепаха, несущая триграммы Багуа», стилизованы во вьетнамской манере, отличаясь от китайского дракона с его жесткими пропорциями рогов и чешуи.
• Яркие и долговечные цвета: оттенки красного, синего, желтого и фиолетового не только эстетически насыщенны, но и превосходно выдерживают суровый климат, сохраняя первозданную красоту на протяжении веков.

Хуэская эмаль фаплам — это не просто прикладное декоративное искусство, но и символ культурного диалога между Вьетнамом и внешним миром. Изделия фаплам отражают изобретательность и талант вьетнамских ремесленников, воплощая в себе принципы конфуцианской философии, космологические представления и придворное понимание прекрасного. Украшая архитектурные ансамбли и церемониальные атрибуты, эмаль фаплам внесла весомый вклад в признание комплекса памятников древней столицы Хюэ объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО.

В Музее королевских древностей Хюэ сегодня хранится множество бесценных реликвий с эмалью фаплам, включая курильницы для благовоний, вазы и декоративные блюда, служащих наглядным доказательством богатства и художественной значимости этой традиции.

Искусство хуэской эмали фаплам — это не только драгоценное культурное наследие, но и живое свидетельство таланта и творческой мысли вьетнамских мастеров династии Нгуен. Филигранная техника исполнения, сочные эмалевые краски и глубоко национальные мотивы помогли запечатлеть золотой век древней столицы Хюэ. Несмотря на то, что это ремесло на некоторое время было предано забвению, современные усилия по его возрождению вдохнули в него новую жизнь и открыли перспективы для признания на мировой арене. Если Вы хотите воочию полюбоваться этим уникальным придворным искусством и познакомиться с ним поближе, тур в Хюэ от компании Sovaba Travel откроет перед Вами музейные залы и ремесленные мастерские, позволив в полной мере прочувствовать очарование эмали фаплам в самом сердце исторического наследия.