Искусство фаплам в Хюэ: золотой век придворного ремесла династии Нгуен

Искусство фаплам в Хюэ, также известное как эмалированная медь эпохи Нгуен, представляет собой технику создания изделий из меди или медных сплавов с нанесением цветной эмали на поверхность для придания им высокой эстетической ценности. Это особый вид прикладного искусства, сочетающий уникальные материалы, который широко применялся в дворцовом декоре, обладал выраженным локальным характером и активно развивался исключительно в период правления династии Нгуен (1802–1945 гг.). Фаплам Хюэ относится к направлению «расписной эмали» (живопись по эмалевому фону), отличаясь от других техник, таких как перегородчатая эмаль клуазоне.

Фаплам служил не просто украшением: изделия отличались устойчивостью к внешним воздействиям и погодным условиям, благодаря чему подходили как для интерьеров, так и для экстерьеров. Например, крупные плоские панно фаплам использовались для архитектурного декора, тогда как небольшие предметы — вазы, курильницы — служили для ритуальных церемоний. Согласно историческим хроникам, фаплам Хюэ считался «золотым штрихом» благодаря ярким краскам и филигранной технике, подчеркивавшим величие архитектурных ансамблей Хюэ.

Фаплам (также известный как фалан) берет свое начало в Центральной Азии, проник в Китай во времена династии Сун и достиг расцвета при династиях Мин и Цин. Во Вьетнам эта техника пришла в период правления императора Минь Манга в 1827 году, когда мастер Ву Ван Май, известный придворный художник ведомства Ной Тао, был отправлен в Гуандун (Китай) для обучения ремеслу. По возвращении он основал Бюро мастеров фаплам — специальную мастерскую по изготовлению эмалевых изделий для нужд императорского двора. Помимо главной мастерской в районе Каньнонг внутри Цитадели Хюэ, двор династии Нгуен открыл дополнительные мастерские в Айтхи (провинция Куангчи) и Донгхое (провинция Куангбинь) для удовлетворения потребностей в дворцовом убранстве.

Хотя техника фаплам в Хюэ испытала влияние гуандунской расписной эмали, вьетнамские мастера творчески переосмыслили ее и «вьетнамизировали», сформировав собственный самобытный стиль, отличный от китайского. Если в Китае чаще применялась техника перегородчатой эмали с медными проволочными перегородками для разделения цветов, то в Хюэ получила развитие именно расписная эмаль, где узоры наносились кистью непосредственно на базовый слой эмали, создавая произведения с авторским почерком, проникнутые теплом и естественностью. 

Само название «фаплам» вызывало немало споров в научных кругах. Существует мнение, что слово происходит от «фалан», но было заменено на «лам» во избежание совпадения с табуированным именем князя Нгуен Фук Лана или императрицы Тонг Тхи Лан, супруги императора Зя Лонга. Другая версия гласит, что «фап» означает правила и каноны, а «лам» указывает на традиционный синий эмалевый цвет. Таким образом, «фаплам» можно трактовать как искусство эмалирования по строгим канонам, несущее благородную ценность, подобную драгоценному камню.

Фаплам играл ключевую роль в придворном декоративно-прикладном искусстве, выступая не только декоративным материалом, но и символом императорской власти и эстетики. Он нашел широкое применение в трех областях: архитектурном декоре (экстерьерные элементы: гребни крыш, фризы), интерьере (горизонтальные панно, парные каллиграфические доски) и предметах культа и обихода (курильницы благовоний, вазы для цветов, чайные подносы).

При дворе фаплам подчеркивал торжественность и величие священных церемоний, таких как жертвоприношения Небу и Земле на алтаре Намзяо или поминальные обряды в храме Миеу. От китайских аналогов его отличало масштабное использование в открытых архитектурных пространствах, что внесло весомый вклад в материальное и нематериальное наследие. В настоящее время Музей придворных древностей Хюэ хранит 98 подлинных экспонатов, свидетельствующих о важной роли этой эмали в жизни монаршей семьи. Фаплам также продемонстрировал способность вьетнамских мастеров воспринимать зарубежные традиции, обогащая декоративно-прикладное искусство страны эпохи Нгуен.

Традиционная технология создания фаплам в Хюэ относилась к разновидности расписной эмали: сначала из меди создавалась основа изделия, затем на нее наносился грунтовочный слой эмали, после чего кистью выполнялась роспись с последующим высокотемпературным обжигом. Сложный технологический процесс включал:

• Изготовление металлической основы: отливка или чеканка меди для придания изделию необходимой формы.
• Грунтование и роспись: нанесение белой эмалевой основы и последующая прорисовка деталей цветными эмалями (синей, желтой, красной).
• Обжиг: многократный обжиг при температуре 800–900°C для оплавления эмали и ее прочного сцепления с металлом.
• Финальная обработка: полировка и при необходимости дополнительная гравировка.

Мастера Хюэ проявляли творческий подход, сочетая эту технику с перегородчатой эмалью для ряда заказных предметов из Китая. После 1889 года секреты ремесла были утрачены, однако в последнее время благодаря научным изысканиям искусство возрождается, пусть пока и не достигло прежней непревзойденной тонкости. Процесс требует исключительного мастерства, терпения и использования натуральных минеральных пигментов.

Цветовая гамма фаплам Хюэ одновременно яркая и благородная, основанная на традиционной палитре: глубокий синий (основной цвет), лимонно-желтый, красный, фиолетовый, нежно-розовый и темно-зеленый. Цветная эмаль создавалась из минералов, прекрасно противостояла капризам погоды и создавала эффект искрящегося «золотого сияния».

К характерным мотивам относятся:

• Четыре священных животных: дракон, феникс, цилинь и черепаха — символы высшей власти.
• Цветы и птицы: пионы, певчие птицы, цветочные гирлянды.
• Пейзажи: традиционные горы и воды, сюжетные сцены с персонажами (порой с элементами европейского стиля времен Минь Манга).
• Поэтические строки: иероглифические надписи, парные строки, классические орнаментальные композиции.

Орнаменты отличались разнообразием и живостью, органично сочетаясь с вьетнамскими мотивами, такими как крупные плоские плоскости с желтым фоном и цветочными узорами среди зеленых переплетающихся побегов.

В наши дни искусство фаплам в Хюэ по-прежнему можно увидеть на многих важнейших архитектурных памятниках, олицетворяющих дворцовое мастерство династии Нгуен, в том числе:

• Дворец Тхайхоа (Императорская цитадель Хюэ): выделяется церемониальной табличкой с надписью «Чунг хоа ви дук» («Вселенская гармония питает сущее») и декоративными вставками фаплам на карнизах и фризах крыши, демонстрирующими символизм и величие монархии.
• Гробница императора Минь Манга: во дворце Сунган сохранились масштабные плоские декоративные панно фаплам, свидетельствующие о высочайшем расцвете техники той эпохи.
• Гробница императора Ты Дыка: дворец Хоакхием и парадные ворота представляют собой образцы гармоничного и изысканного использования фаплам в декоре.
• Гробница императора Тхиеу Чи: во дворце Биеудык элементы фаплам присутствуют в мемориальном архитектурном пространстве.
• Гробница императора Донг Кханя: дворец Нгынгхи является ярким примером синтеза фаплам с другими видами императорского убранства.
• Пагода Тьенму: декоративные сосуды-тыквы горлянки и внешние орнаменты показывают, что фаплам присутствовал не только во дворцах, но и проник в религиозную архитектуру.

Кроме того, в Музее придворных древностей Хюэ экспонируются 98 шедевров фаплам, включая курильницы, ритуальные сосуды и ценнейшие предметы дворцового интерьера. Наряду с музейными выставками во многих архитектурных комплексах Хюэ ведутся реставрационные работы, способствующие сохранению и возрождению уникальной ценности искусства фаплам для будущих поколений.

По сравнению с китайской эмалью, фаплам Хюэ обладает яркими самобытными чертами, не копируя слепо каноны эпох Мин и Цин:

• Техника расписной эмали: нанесение рисунка непосредственно на эмалевую основу позволяло создавать уникальные авторские произведения с неповторимым почерком мастера.
• Истинно вьетнамские орнаменты: такие мотивы, как два дракона, почитающие луну, растительные побеги, превращающиеся в драконов, или черепаха со священными триграммами багуа, стилизованы в традиционном вьетнамском духе и заметно отличаются от китайского канона драконов с их характерными рогами и чешуей.
• Яркие и стойкие цвета: оттенки красного, синего, желтого и фиолетового не только радуют глаз сочностью, но и стойко переносят суровый климат, сохраняя красоту на протяжении столетий.

Фаплам Хюэ — это не просто прикладное декоративное искусство, но и символ культурного диалога Вьетнама с внешним миром. Изделия фаплам отражают созидательный талант вьетнамских ремесленников, конфуцианскую философию, космологические представления и утонченное эстетическое чувство двора. Благодаря присутствию на памятниках зодчества и предметах обихода фаплам внес неоценимый вклад в признание комплекса памятников Древней столицы Хюэ объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Музей придворных древностей Хюэ хранит богатую коллекцию артефактов фаплам, включающую курильницы, вазы и декоративные блюда, являющиеся красноречивым свидетельством непреходящей ценности этого ремесла.

Искусство фаплам в Хюэ — это не только драгоценное культурное достояние, но и живое свидетельство мастерства и творческого гения вьетнамских мастеров эпохи Нгуен. Благодаря филигранной технике, ярким эмалям и орнаментам с исконной вьетнамской душой фаплам запечатлел золотой блеск былого величия Древней столицы Хюэ. Пройдя через период забвения, современные усилия по возрождению ремесла вдохнули в него новую жизнь, открывая перспективы для мирового признания. Если вы желаете своими глазами увидеть эти шедевры и глубже познакомиться с уникальным придворным искусством, тур в Хюэ от Sovaba Travel откроет перед вами двери музейных экспозиций и ремесленных мастерских, позволив прикоснуться к сокровищам фаплам в самом сердце исторического наследия.