Die Phap-Lam-Emaillekunst von Hue: Glanzpunkt des höfischen Kunsthandwerks der Nguyen-Dynastie

Die Phap-Lam-Kunst von Hue, auch bekannt als emaillierte Kupferkunst der Nguyen-Zeit, ist die Technik zur Herstellung von Gegenständen aus Kupfer oder Kupferlegierungen, deren Oberflächen mit farbiger Emaille überzogen werden, um ihren ästhetischen Wert zu steigern. Es handelt sich um eine besondere Verbindung von Werkstoffen der bildenden Kunst, die vor allem in der höfischen Dekoration Verwendung fand, einen stark regionalen Charakter besaß und sich ausschließlich unter der Nguyen-Dynastie (1802–1945) entfaltete. Das Phap Lam von Hue gehört zur Gattung der Malemaille (auf einer Emaillegrundierung gemalt wie ein Gemälde) und unterscheidet sich damit von anderen Verfahren wie dem Zellenschmelz (Cloisonné mit Stegen).

Phap Lam diente nicht nur dekorativen Zwecken, sondern war auch widerstandsfähig gegen mechanische Einwirkungen und Witterungseinflüsse, wodurch es sich ideal für Innen- und Außenbereiche eignete. So wurden beispielsweise großflächige Phap-Lam-Platten für architektonische Verzierungen genutzt, während kleinere Objekte wie Vasen und Räuchergefäße zeremoniellen Zwecken dienten. Historischen Dokumenten zufolge galt das Phap Lam von Hue aufgrund seiner leuchtenden Farben und der meisterhaften Technik als „Glanzpunkt“, der maßgeblich zur majestätischen Pracht der Bauwerke von Hue beitrug.

Phap Lam (auch bekannt als Phap Lang) hat seinen Ursprung in Zentralasien, gelangte während der Song-Dynastie nach China und erlebte unter den Ming- und Qing-Dynastien eine Blütezeit. In Vietnam wurde diese Technik 1827 unter der Herrschaft von Kaiser Minh Mang eingeführt, als der renommierte Hofmaler Vu Van Mai aus der kaiserlichen Werkstattabteilung nach Guangdong (China) entsandt wurde, um das Handwerk zu erlernen. Nach seiner Rückkehr gründete er das Phap Lam Tuong Cuc, eine kaiserliche Manufaktur zur Herstellung von Emaillewaren für den Hof. Neben der Hauptwerkstatt im Bereich Canh Nong innerhalb der Kaiserstadt Hue eröffnete die Nguyen-Dynastie weitere Werkstätten in Ai Tu (Quang Tri) und Dong Hoi (Quang Binh), um den Bedarf an höfischen Dekorationen zu decken.

Obwohl die Technik des Phap Lam von Hue durch die Malemaille-Kunst aus Guangdong beeinflusst wurde, entwickelten vietnamesische Kunsthandwerker eine eigenständige, „vietnamisierte“ Handschrift, die sich deutlich von chinesischen Werken abhebt. Während chinesische Emaillearbeiten häufig die Cloisonné-Technik mit Kupferstegen zur Farbtrennung nutzten, wandte man in Hue vorwiegend die Malemaille-Technik an: Motive wurden direkt auf die Grundemailschicht aufgetragen, wodurch individuelle Kunstwerke von besonderer Wärme und natürlicher Schlichtheit entstanden. 

Der Name „Phap Lam“ war Gegenstand zahlreicher wissenschaftlicher Debatten. Einige Forscher vertreten die Ansicht, das Wort stamme von „Phap Lang“ ab, sei jedoch in „Lam“ geändert worden, um das Namensverbot für Fürst Nguyen Phuc Lan oder Kaiserin Tong Thi Lan, die Gemahlin von Kaiser Gia Long, nicht zu verletzen. Eine andere Erklärung besagt, dass „Phap“ für Gesetze und Regeln steht, während „Lam“ die traditionelle blaue Emaillefarbe bezeichnet. Somit lässt sich „Phap Lam“ als die Kunst des Emaillierens nach festgelegten Richtlinien verstehen, die so edel und kostbar wie Jade geschätzt wurde.

Phap Lam nahm im höfischen Kunsthandwerk eine herausragende Stellung ein; es diente nicht nur als dekoratives Element, sondern symbolisierte gleichermaßen kaiserliche Macht und royale Ästhetik. Es fand breite Anwendung in drei Hauptbereichen: architektonische Dekoration (Außenbereiche wie Firstlinien und Traufleisten), Innenausstattung (horizontale Prachttafeln, Spruchpaare) sowie Ritual- und Gebrauchsgegenstände (Räuchergefäße, Blumenvasen, Teetabletts).

Am kaiserlichen Hof unterstrich Phap Lam die Erhabenheit und Feierlichkeit zeremonieller Anlässe wie den Himmelsopfern (Nam Giao) und Ahnentempelzeremonien (Te Mieu). Es unterschied sich von chinesischen Emaillearbeiten durch den Einsatz auf großflächigen architektonischen Elementen und leistete einen wesentlichen Beitrag zum materiellen und immateriellen Kulturerbe. Das Museum für königliche Altertümer von Hue bewahrt derzeit 98 Originalexponate auf, die die unverzichtbare Rolle dieser Kunst im Leben der kaiserlichen Familie belegen. Phap Lam veranschaulicht zudem die gelungene Aufnahme ausländischer Kultureinflüsse, die das vietnamesische Kunsthandwerk der Nguyen-Zeit nachhaltig bereicherten.

Die traditionelle Herstellungstechnik des Phap Lam von Hue basiert auf dem Malemaille-Verfahren: Zunächst wird der Rohling aus Kupfer geformt, anschließend mit einer Grundemailschicht überzogen, mit feinen Pinseln bemalt und schließlich bei hohen Temperaturen gebrannt. Dieser komplexe Prozess umfasst folgende Schritte:

• Vorbereitung des Rohlings: Gießen oder Treiben des Kupfers in die gewünschte Form.
• Emaillieren: Auftragen einer weißen Grundemailschicht und detailreiches Malen mit Farbemails (Blau, Gelb, Rot).
• Brennen: Mehrfaches Brennen bei 800 bis 900 °C, damit die Emaille schmilzt und sich fest mit dem Metall verbindet.
• Veredelung: Polieren und bei Bedarf zusätzliche Gravuren.

Die Kunsthandwerker von Hue kombinierten dieses Verfahren bisweilen mit Cloisonné-Elementen für bestimmte, im chinesischen Stil in Auftrag gegebene Gegenstände. Nach 1889 geriet die Technik zeitweise in Vergessenheit, konnte jedoch in jüngster Zeit durch intensive Forschungen wiederbelebt werden, auch wenn die historische Raffinesse noch nicht vollständig erreicht ist. Der gesamte Vorgang erfordert außergewöhnliches Geschick, Geduld und die sorgfältige Aufbereitung natürlicher Mineralfarben.

Die Farbpalette des Phap Lam von Hue präsentiert sich strahlend und dennoch vornehm mit traditionellen Tönen: Azurblau (als Hauptfarbe), Zitronengelb, Zinnoberrot, Purpur, Zartrosa und Tiefblau. Die aus Mineralien gewonnenen Schmelzfarben trotzen extremen Witterungsbedingungen und erzeugen einen unvergleichlichen Glanzeffekt, der an feinstes Gold erinnert.

Zu den charakteristischen Motiven gehören:

• Die vier heiligen Tiere: Drache, Phönix, Qilin und Schildkröte – als Symbole königlicher Autorität und Harmonie.
• Flora und Fauna: Pfingstrosen, Vögel und florale Rankenmuster.
• Landschaften: Berge und Gewässer sowie Figurenkompositionen (unter Kaiser Minh Mang mitunter auch von europäischen Stilen inspiriert).
• Literatur und Poesie: Han-Nom-Schriftzeichen, Spruchpaare und klassische Ornamentik.

Die Motive sind reichhaltig, lebendig und tragen eine deutlich vietnamesische Prägung, wie etwa großflächige gelbe Untergründe mit floralen Mustern inmitten grüner Blattgirlanden zeigen.

Bis heute ist die Phap-Lam-Kunst von Hue an vielen bedeutenden Monumenten erhalten geblieben, die als Meilensteine des höfischen Kunsthandwerks der Nguyen-Dynastie gelten, darunter:

• Palast der Höchsten Harmonie (Dien Thai Hoa, Kaiserstadt Hue): Berühmt für die Portalinschrift mit dem kaiserlichen Leitspruch „Trung hoa vi duc“ sowie dekorative Phap-Lam-Paneele an den Dachfriesen, die Symbolkraft und königliche Würde verkörpern.
• Minh-Mang-Mausoleum: Im Sung-An-Palast sind großformatige, flache Phap-Lam-Dekorationen erhalten, die das herausragende handwerkliche Niveau der Blütezeit widerspiegeln.
• Tu-Duc-Mausoleum: Der Hoa-Khiem-Palast und das Zeremonialtor zeigen feine Phap-Lam-Verzierungen in harmonischer, eleganter Anordnung.
• Thieu-Tri-Mausoleum: Der Bieu-Duc-Palast veranschaulicht den Einsatz von Phap Lam in einer von Andacht und Gedenken geprägten Architektur.
• Dong-Khanh-Mausoleum: Der Ngung-Hy-Palast ist ein Paradebeispiel für die Verschmelzung von Phap Lam mit anderen Formen höfischer Dekorationskunst.
• Thien-Mu-Pagode: Flaschenkürbis-Ornamente und Außendekore belegen, dass Phap Lam nicht nur in Palästen, sondern auch in sakralen Bauten Verwendung fand.

Darüber hinaus stellt das Museum für königliche Altertümer von Hue 98 Phap-Lam-Artefakte aus, darunter Räuchergefäße, Prachtvasen und kostbare Dekorationsgegenstände des Hofes. Parallel zu den Museumsausstellungen werden zahlreiche Baudenkmäler in Hue behutsam restauriert und konserviert, um das einzigartige Erbe der Phap-Lam-Kunst für künftige Generationen zu bewahren.

Im Vergleich zur chinesischen Emaillekunst weist das Phap Lam von Hue eigenständige Charakteristika auf und hebt sich deutlich von den Stilen der Ming- und Qing-Epochen ab:

• Malemaille-Technik: Das direkte Bemalen der Emaille-Grundierung schuf echte Unikate, die die persönliche Handschrift des Meisters tragen.
• Tief verwurzelte vietnamesische Motive: Darstellungen wie zwei Drachen, die die Mondperle verehren, in Drachen übergehende Rankenmuster oder die Schildkröte, die das Bagua trägt, wurden nach vietnamesischem Ästhetikempfinden stilisiert – anders als der klassisch chinesische Drache mit seinen typischen Hörnern und Schuppen.
• Leuchtende, beständige Farben: Nuancen wie Rot, Blau, Gelb und Violett sind nicht nur ausdrucksstark, sondern halten auch widrigsten Klimabedingungen stand und bewahren ihre Schönheit über Jahrhunderte.

Das Phap Lam von Hue ist nicht bloß ein dekoratives Kunsthandwerk, sondern ein eindrucksvolles Symbol des kulturellen Austauschs zwischen Vietnam und der Welt. Die Werke zeugen von der Schöpferkraft und Virtuosität vietnamesischer Handwerker und spiegeln zugleich konfuzianische Philosophie, kosmologische Vorstellungen und die höfische Ästhetik wider. Durch seine Präsenz an Palastbauten und Zeremonialobjekten trug Phap Lam entscheidend dazu bei, dass der Denkmalkomplex der Kaiserstadt Hue in das UNESCO-Weltkulturerbe aufgenommen wurde.

Das Museum für königliche Altertümer von Hue beherbergt heute eine bedeutende Sammlung von Phap-Lam-Schätzen, darunter Räuchergefäße, Vasen und Zierteller, die die Vielseitigkeit und den unschätzbaren Wert dieses Kunsthandwerks eindrucksvoll unter Beweis stellen.

Die Phap-Lam-Kunst von Hue ist ein unvergleichliches Kulturerbe und ein lebendiges Zeugnis für das herausragende Talent und die Innovationskraft der vietnamesischen Meister unter der Nguyen-Dynastie. Mit meisterhafter Handwerkskunst, leuchtenden Schmelzfarben und zutiefst vietnamesischen Motiven hat Phap Lam den goldenen Glanz der alten Kaiserstadt Hue unvergänglich gemacht. Nachdem sie beinahe in Vergessenheit geraten war, schenken ihr jüngste Restaurierungsbemühungen neues Leben und eröffnen Chancen auf weltweite Anerkennung. Wenn Sie diese faszinierende höfische Kunstform mit eigenen Augen bewundern und tiefer in ihre Geschichte eintauchen möchten, führt Sie eine Hue-Reise von Sovaba Travel zu ausgewählten Ausstellungsorten und traditionellen Handwerksdörfern, wo Sie das vollendete Erbe der Phap-Lam-Kunst hautnah erleben können.