후에의 옻칠 공예는 찌에우선, 디아린, 띠엔논을 비롯한 여러 유서 깊은 공예 마을과 밀접하게 연결되어 있습니다. 주칠과 금박 기술로 이름이 높았던 띠엔논은 궁궐 건축, 사당, 능묘, 그리고 귀족들의 생활용품에 정교한 아름다움을 더하는 데 크게 기여했습니다. 현판, 대련부터 서안, 가마, 평상에 이르기까지 모든 제품에는 공정마다 섬세한 장인 정신과 정성이 고스란히 요구되었습니다.
카이딘 황제 재위 시절에는 이 공예의 역사에 중요한 이정표가 세워졌습니다. 띠엔논 마을 출신인 Nguyen Duc Bui 옹의 가문이 후에 황궁의 주칠 금박 복원 작업을 전담하게 된 것입니다. 이 사건은 궁중 장식 예술 분야에서 띠엔논 옻칠 장인들이 지녔던 뛰어난 기량과 높은 명성을 잘 보여줍니다.

사진: 투명한 호박색을 띨 때 기준을 충족하는 옻칠 전통 후에 옻칠 공예는 광택 옻칠, 주칠 금박, 양각 옻칠이라는 세 가지 주요 기법으로 대표됩니다. 대표적인 색조로는 주홍색, 흑색, 갈색이 있으며, 금박, 은박, 자개와 더불어 달걀 껍데기, 조개껍데기 같은 천연 재료와 조화를 이룹니다. 수차례에 걸친 칠과 금박 작업, 정교한 연마 과정을 거치며 제품 표면에는 깊이 있는 색채와 은은한 광택, 예술성 높은 문양이 뚜렷하게 피어납니다.
세월이 흐르며 띠엔논 옻칠 공예는 적지 않은 난관에 부딪혔습니다. 순금을 비롯한 고급 원자재 비용 상승과 시장 환경 변화로 인해 많은 공방이 전통 방식을 이어가지 못하게 되었습니다. 그럼에도 후에의 옻칠 기법은 미술 교육, 예술가들의 창작 활동, 고급 공예품 제작을 통해 여전히 계승되고 있습니다. 궁중을 장식하던 기술에서 출발한 옻칠은 점차 순수 미술과 문화 관광 기념품 영역으로 확장되어, 옛 수도의 고유한 미학을 꽃피웠던 전통 예술의 명맥을 꿋꿋이 지켜가고 있습니다.